Стъклената менажерия на Dana Arbib

Dana Arbib желае да се реалокира в по-тиха, по-безумна част на Ню Йорк. Но нейният квартал – мощно смесено напречно сечение на центъра, който пресича Малката Италия и китайския квартал и е обкръжен от Сохо – наподобява подобаващ, като се има поради коя е тя, какво прави и по какъв начин украсява. Тя е дизайнер, чиято работа свързва скулптурата с битовата полза, с препратки, които пресичат култури и столетия. За да стигна до нейната постройка – някогашна конюшня – трябваше да си проправя път през безредния годишен махленски фестивал Сан Дженаро, който за локалните значи блокирани пътища, отблъскващ трафик и непроходими тълпи.

Но щом влезете, всичко е умерено: слънчево и ярко, умерено и безупречно подредено. Арбиб е топъл и жизнеспособен, притежаващ прелестен бездънен глас и огромна къдрава коса. Тя ми направи закуска с шакшука, северноафриканско ядене, с което е израснала. Подобно на нейния квартал, личното завещание на Арбиб е комбинация: либийски, италиански, канадски евреин – и гражданин на Ню Йорк от 2001 година Тя прекарва няколко месеца в годината в Италия, място, където е живяла огромна част от детството си, работейки върху сбирките си от стъкло. Семейството й приказва италиански, френски, арабски, иврит и британски, а влиянията на културите на нейното образование са смесени с умела автентичност в нейното изкуство и нейния апартамент. Но дано стартираме със закуската. 

Арбиб е сготвила яйцата в елегантна тенджера Gio Ponti, част от цялостен комплект, който е намерила онлайн. На стената, като някакъв античен артефакт, виси друга тенджера, тази почерняла и вдлъбната от приложимост, принадлежала на либийската й баба. Ние ядем от ретро италиански ресторантски чинии – такива с имената на разнообразни стари тратории, ръчно остъклени върху повърхностите им и разпродадени от керамиката, която ги е направила. Венецианските чаши за пиянство са прелестен, пречупващ светлината кехлибар с нахални, сходни на зърна издатини, които Арбиб е проектирал за себе си и своите приятели. „ Никога не желая да върша нещо за всеобщо произвеждане “, споделя художникът, който е експерт във функционални, само че неповторими творби. Наблизо има сбирка от огнени чаши за пиянство, направени единствено от един човек във Венеция. „ Станах захласната от неговите луди модели и закупувам още няколко всякога, когато се върна “, споделя тя. (Веднъж тя помоли занаятчията да си сътрудничи с вази и брачната половинка му отговори, казвайки, че те харесват животът им да е елементарен и не желаят никакви проблеми и не ги е грижа за парите. Така че, не.) 

Тя проектира масата за хранене в жанр 70-те години с металург; дървените столове от 60-те години под нас са от Шарлот Перианд, а стъкленото приспособление от горната страна беше от нейната сбирка Vetro Orto, въодушевена от моделите на естествения свят. Наоколо има творби, проектирани от Арбиб, предадени от нейното семейство, направени от другари художници или усърдно доставени. (Любимият й търговец е Алън Екщайн от Съмърсет Хаус в Ню Йорк, а обичаният й аукционен уебсайт е италиански, който тя оприличава на Craigslist.) Всеки предмет е деликатно премислен, изобретателно подложен и сантиментално важен. „ Никога не закупувам на дребно “, майтапи се тя. „ Постоянно съм на уеб сайтове за аукциони; изследвам неща по през целия ден, всеки ден. “ Това е художник, който прекарва цели щастливи дни в сбирката от картини на Обществената библиотека в Ню Йорк.

Арбиб е другар, само че в никакъв случай преди не съм бил в дома й и макар че съм бил дизайнерски редактор през по-голямата част от кариерата си, не знам по какъв начин да опиша какво се случва тук. Нищо не е инцидентно, само че Арбиб (който е работил с интериорния дизайнер Оливия Щуц) не желае нейните референции или съответен интервал да бъдат прекомерно явни. Разхождаме се из жилището, обмисляйки по какъв начин да го опишем: има въодушевление от края на 80-те/началото на 90-те, само че също по този начин се усеща като от 70-те. Това има смисъл, тъй като през 80-те и 90-те години светът на дизайна черпи доста ентусиазъм от 70-те години. „ Чувствам се като Милано през 90-те “, смее се тя, „ само че също по този начин доста като таванско помещение в Ню Йорк през 70-те. “

Ето малко от това, което се случва във всекидневната: има бял диван, планиран от Arbib (канализиране на Andrée Putman), масичка за кафе „ Frankensteined “ (тя отряза краката и по-късно я лакира в черно), стол Gaetano Pesce от черна смола (предназначен за дете във формата на котка) и ненапълно елементарен кожен стол Breuer от проектант („ Всеки в фамилията ми постоянно е имал подобен, тъй че това е нещо като вътрешна смешка “). На една стена виси голям восъчен нос от нейния другар Лу Сариън; на друга необикновена картина на Джо Понти върху огледално стъкло („ една от двете, които той направи за частен клиент, които открих на търг “). На пода наоколо лежи афиш за либийска радиостанция и отпечатък от починалия арт шеф Милтън Глейзър (който е проектирал логото „ I ❤️ NY “). Поставянето на тези предмети е това, което придава на стаята както нейната миланска изисканост, по този начин и нейната нюйоркска атмосфера.

Арбиб има голям вътрешен образен склад от предмети и референции, от които тя извлича, когато проектира. „ Ужасен съм в припомнянето на имена и лица и съм ужасяващ с езиците, само че мога да запазвам образни информации като енциклопедия и мога да ги превъртам, когато мисля за план. “

Част от тази вътрешна енциклопедия е непокътната за кино интериори. Тя обича къщата в Хемптънс и офиса от първия филм на Уолстрийт, всички декори на Уди Алън, къщата в „ Кръстникът “ и изпитва особена обвързаност към Baby Boom на Нанси Майерс. " В този филм има необикновен апартамент от 80-те години с ъгъл зад леглото. Знаех, че някой ден ще го употребявам ", споделя тя, до момента в който влизаме в спалнята й и се взираме в нишата й над леглото.

По същия метод Арбиб е кристално ясна по отношение на препратките си към нейното изкуство, само че не желае частите да ги излъчват намерено. Най-новата й сбирка от осветителни тела – която сега се демонстрира в изложба Tiwa Select в Ню Йорк – препраща към орнаментите на антични китайски бутилки за емфие, които за първи път срещна на битпазара в Сан Маурицио преди няколко години. А нейната неотдавнашна галерия на полилеи в изложба Seventh House в Лос Анджелис почерпи ентусиазъм от кокаиновата елегантна ера на Armani Casa от началото на 2000-те години, като в същото време изглеждаше по този начин, като че ли са били открити при археологически разкопки. „ Обикновено има отпратка към антични северноафрикански реликви и към италианския модернизъм “, споделя тя. Въпреки мъглявината във връзка с интервала или културата, нейните творби се усещат по едно и също време антични и съвременни. „ Правя със занаятчии, тъй като те употребяват старите индустриални способи и желая частите да бъдат нещо, което пазите вечно. “ 

Арбиб държи на прецизността. Парче, наречено Mille Bolle – заоблена ваза от мехурчесто стъкло, държана нагоре от три извити крайници от бледозелено стъкло – е въодушевена от либийски артефакт, който тя видя в книга в Обществената библиотека на Ню Йорк. Но зеленото, споделя тя, е „ цветът на Венеция “, който тя откри, когато за първи път дойде там, с цел да проучи пещите през октомври 2020 година Градът беше празен и Арбиб беше прелъстен от водно зелено като морска пяна, което виждаше на всички места: в спокойната вода на транспарантните, незамърсени канали, в зелените куполи на църквите, по металните капаци на огромните дворци и дори на старите очукани порти на вапоретите. Докато извивката на стъклените крайници елементарно подсещаше формата на старото дървено либийско произведение, Арбиб и занаятчиите се бориха с месеци, с цел да създадат нейното венецианско зелено тъкмо по този начин.

Нейната работа е също по този начин сложна за категоризиране. Светът на изкуството в Америка има наклонност да разделя художниците от дизайнерите (тези, за които някой различен ги прави). И въпреки всичко никой в ​​Европа не би споделил, че архитектите Карло Скарпа и Джо Понти не са били художници, макар че нито един от тях не е направил това, което той е проектирал. По същия метод Arbib е художник, който работи посредством дизайн. 

Преди стъклото, Арбиб съоснова през 2008 година далновидна занаятчийска фешън марка, която създава конфекция и бижута, наречена A Peace Treaty. Модата беше просто още една среда за нейната естетическа сензитивност и нейните индустриални полезности. Текстилът беше празно платно и тя проектира всички тъкани. По това време работата със профилирани занаятчии – Пакистан за щампи на блокове, Афганистан за бродерия, Непал за кашмир, Перу за плетива, Турция за бижута и така нататък – не беше нещо, към което да притегляте внимание в модата; занаятите към момента не са се трансформирали в комерсиална точка. Докато линията беше сполучлива, продавайки се допълнително от 200 магазина, в това число Barneys и Bergdorf Goodman, Арбиб беше трагичен: „ Нямах живот – бързият ритъм и разточителството на модата ме депресираха. “ 

Докато се скитаме до гардероба/архива й, откривам същата безконечна и смела сензитивност в цвета, шарката и кройката на нейните палта, облекла и аксесоари. Съмнявам се, че някой би забелязал, в случай че части от нейните бижута бяха сложени в настояща презентация на Шарлот Чене или полите с килтове бяха пуснати в сбирка на Джонатан Андерсън. „ Все още се отнасям към работата си по този начин, както към модата – като сбирки “, споделя тя. „ Всеки експонат е цяла визия или история, единствено с разнообразни предмети като съдове, или полилеи, или огледала, вместо облекла. “ Същото важи и за нейния дом.